混声的感觉就是,爬楼梯

二、哼鸣可以增加声音的灵活性和柔韧性

世界伟大的歌唱家卡鲁索说过:“许多歌唱家每天都闭口练习,我的亲身经验可以证明这种练习的好处,闭口哼鸣使声音增加灵活性。”威尔森也说:“轻声哼唱可以培养声音的自由和柔韧性。”雷吉娜·克雷斯潘的学习经验是用哼鸣练习快速的流动的音阶,这样快速地移动声音使之灵活、轻巧。比尔吉特·尼尔松在有演出的当天,用哼鸣从上到下地溜嗓子。
在哼鸣时,当保持深呼吸、下降横膈膜,气息在腹肌、腰肌有控制的支点上稳稳地下沉时,哼鸣能使气息均匀、节省又有控制,使歌唱者能用最少的气息获得最大的声音效果,使气息灵活流畅又有支持,使声音灵巧轻松又富有弹性。

许多专业歌唱家都坚持这样的意见:歌唱者唯一的道路就是遵守自然的规律,因为任何违反自然这一规律总会带来不良的后果。奥则士相信:绝大多数人是有嗓音的,他们的本能总是能把声音安放得正确的。伟大的花腔女高音嘉利·库琪说:古老的意大利歌唱老师都是一些非常单纯的人物,他们的观点是越近乎自然越好。杰出黑人女中音玛丽·安德森说:歌唱者的声音必须要像一个婴儿发声那样本能和自然。著名女高音柯尔达说:观察金丝雀的歌唱,它可以启发一位歌唱者如何唱好一个
颤音 ,这是自然发声很好的一课,全然不费力也没有一点紧张。

最初的“气泡音”为大气泡,在大气泡稳定的基础上,将大气泡逐渐转为小气泡,再转为密集气泡,要注意的是,这时,“气泡音”共鸣的位置是贴着后咽壁逐渐上升至鼻咽腔和头腔,其中,采取的是“滑入”的方法,逐渐将微弱的气息转变为结实的声音。练‘气泡音“的时间最好是每天早上起床之前,平躺在床上,因为经过一夜的休息,这时的声带最为松弛。然后,保持稳定的气息支持,鼻咽腔尽量打开,呈微笑状,开始按上述方法练习。

他有很多涉及真假声转换的歌,会在不常见的地方转音

** 五、哼鸣练习有助于控制气息与声音的平衡,进而获得歌唱器官协调自如的运动**

歌唱的训练也就是呼吸的训练,因为气息贯穿着整个歌唱的过程,气息是动力源。“气息控制”是指歌唱时肺里的气压作用于声带,冲击声带,使声带形成瞬间的开闭产生振动将声波传递出口腔,这就要求在保证声波传送的情况下,尽量控制气息来达到延长乐句。在歌唱时,用气要适度,气息控制要协调平横。这种协调平衡是横膈膜与腹部肌肉之间的一种平衡的控制能力。有时当我们在歌唱的过程中,气息总是沉不下来,总往上跑,越唱到高音,声音整个是提着的,而不是叹下来的,然而当我们过分的去注意气息,往往则使声音僵硬,或憋气,以至于导致音准不稳。而哼鸣的用气正好能使气息均匀,节省又有控制,依靠横膈膜及腰部的周围,产生一种良好的由口咽腔,胸腔到横膈膜之间的气流通道,并具有流动的感觉。通过这样的练习,使我们用最少的气息获得最大的共鸣效果,使气息灵活流畅又有支持,使声音灵巧轻松又富有弹性,和正确的控制能力,它有助于歌唱器官整体协调、配合。

哼鸣练习的学习,对于不同程度、不同条件的学习者都有不同的要求。对于初学训练者,我们首先可采用慢速、简单的哼鸣练习,避免开口发声的紧张以及喉头上提或挤压的毛病,当声音出现空、虚属正常现象,因为气息整个是通畅的,不会出现憋气、压喉的现象,这样,在较短的时间里,基本上就能达到正确的歌唱发声状态。对于高级阶段的训练者而言,采用中速、流畅的哼鸣练习,在要求上则逐步增加力度与速度,加强整体共鸣感的要求,使在气息支持的控制下,达到声音灵活、流畅,音色圆润优美。

2.母音转换手法,就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,声音暗一点,出气量小一点,小舌头抬起一点。在碰到换声点时,有一点必须强调指出,就是你感到声音唱上去困难时,甚至声音感到要出现破音时,千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。

       1、 喉头和声带
       
喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉,因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

首先,充分放松喉头、面部,胸部松弛,口腔呈打哈欠状;由胸部缓缓升起一股微弱的气流,到达喉部时声带产生振动,被动地发出很低的断续的“啊”声,(类似漱口时口里含着一包水仰头发出“咕嘟、咕嘟”的声音)。如果一时难以发出,可以先轻轻发一个“啊”,然后减弱音量,声音位置自然下移,好象吞了一口气向胸腔落下,直到找到声音的起点。

常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。

四、哼鸣练习有助于“换声区”的解决,进而扩展音域。

我们知道,歌唱训练的重要任务之一就是要解决换声问题,如果换声问题得不到良好的解决,就会使声音不统一,不能顺利地扩展音域,更不能唱好高音,从而,也就不能圆满地演唱作品与完整地表现作品。我们所指“换声区”就是从低音往上唱时,唱到一定的地方就会感到困难,容易卡壳,甚至感到要出现破音,顿时感觉上下声音不统一,这就是到了换声区了,这时,我们必须将两个声区之间的矛盾减少到最低限度。其实说到换声点,就是一个“混声”的问题,也就是真假声统一的问题,掩盖一些真声声音就有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,这样声音的衔接才会自如。

通过在学习实践中,我能感觉到哼鸣训练法对我们的换声区有很大的帮助,因哼鸣练习不需要大的音量,它是一种对弱音的控制与要求口腔的松弛度,同时,加强了腰腹肌的有力支持与控制,把声音哼在上面的鼻咽腔和后面的咽管里,这种高位置发出的声音,真声与假声基本上是混合在一起,通过快速哼鸣练习,促使声音转换灵活,真假声两种技能很好地结合。唱低音时多用真声,唱高音时假声运用较多,唱中音则以混声为主,每个音都在高位置上带着假声的感觉成分。在练习中,喉部越松,自然,越能发出低音区的音,有利于向下发展音域。如果声音里假声的比例越大,音就越高,由此,歌唱的音域极大地得到了扩展。

一、转音运用的规则

        1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
       
2)用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,处头的微笑”,这话很精辟。

气泡音是一种充分放松喉头后的一种发声,学习它可以体会声音挂在声带上的感觉。

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三、纠正不良发声习惯,恢复声带机能

莫顿·库柏库认为:“哼鸣可以使治疗中的嗓音恢复健康,并有效减少嗓音遭受损害的可能性。”那些因为错误的歌唱发声而导致失声的患者,通过哼鸣练习都取得了很好的效果。据卡鲁索所知,某些歌唱家由于过度疲劳而损坏了声音,就是采用哼鸣这种方法而恢复正常的。哼鸣为什么竟有如此神奇的医学疗效?这是因为,哼鸣虽然也是一种发声形式,但其发声状态决定它不会像放声歌唱一样,由于习惯追求音量而那么用力。哼鸣练习时,身体各器官在非常协调的状态下产生的气息可以对声带产生良性的按摩作用,因此,可以用哼鸣练习辅之以气泡音来恢复声带疲劳,治疗声音嘶哑。

哼鸣也会明显改善与解决一些声音空、散,不集中,共鸣薄弱,咽肌无力,下巴僵硬等歌唱毛病。其实,这些问题的症结所在就是没能找到正确的“声音出口”,即声音焦点。闭口哼鸣使气流不能从口腔出来,使软腭后面的气息震动,从而有效增强咽喉肌肉的韧性,扩展鼻咽腔共鸣。有了集中的声音折射点,声音就不空不散,音色会明亮优美,共鸣也会丰满起来。那过度紧张的下巴或脖子肌肉也会慢慢松弛下来

在解决喉音的训练中,
最有效的方法就是用哼鸣来帮助寻找所要求的高位置声音。这种方法的最大优点是比较容易使整个发声的通道处于放松的、自然的状态。马国林在他的著作《歌唱法》里写道:“开口哼唱能使力量和音波都尽量上升集中于鼻腔处,可以用于治疗喉音。彭丽佳认为可以用哼鸣克服咽喉肌肉过分使劲的毛病,养成喉咙松弛开放的发声习惯从而来克服喉音。”
哼鸣常用的“M”音为鼻音声母,发音时先将双唇紧闭,然后气息带动声音从鼻腔流出,此时已将声音拉向口腔前端,这样就可以有意识地且是必然地阻止舌根的后缩。舌头放松了,喉部肌肉也放松了,喉音问题自然也解决了

哼鸣联系必须严格遵循声乐发声基本原则。
(1)首先,哼鸣应该建立在稳定的呼吸基础上。没有良好的气息支持的哼鸣会导致喉头紧缩,气息上提,声音色彩单薄,声带快速疲劳。
(2)哼鸣过程中应将软腭提起、喉头放下来,并将颌关节张开,上下颌之间保持平行位置张开约半寸;上唇应当和牙齿分开,使唇齿间充满空气。哼唱应从高位开始,使鼻道和鼻咽腔活跃,让发声共鸣通道与鼻腔连接起来。要强调发声器官和共鸣腔体的协调配合。所以,王秉锐教授说,练习哼鸣就是练习气、声的结合,就是练习歌唱的整体配合。

3.慢歌的转音比较多,轻松节奏快的歌曲转音比较少。

        
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对的,这会没有色彩,不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的,我们必须讲究发声方法,帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

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练习假音有利於感受头腔共鸣。大家也要注意,唱假音一定要用好的方法,因为他是声带很紧张的发声哟!

一、找到正确平衡的声音焦点——获得鼻咽腔共鸣

美国的医学博士莫顿·库柏,是治疗发声和语言问题的专家,他认为正确的声音焦点包括相互平衡的口腔和鼻腔共鸣。哼鸣训练的第一大功能就是帮助歌唱者找到“声音焦点”。
声音从声带发出,通过喉腔、喉口、咽腔,再穿过“口咽腔”之间与“鼻咽腔”部分达到鼻腔。此时如果声音是冲在软腭的背后而顺着软腭的背后冲上鼻腔,即声音必在鼻腔的后部回旋,得到这一部分的共鸣。声音由口透出,也就会得到带有鼻腔共鸣的音色,此谓“焦点”。这是美化音色的第一步,如果声音不能集中在焦点上,就不能获得鼻腔后部的共鸣,声音就会空、散,不集中,共鸣薄弱。

哼鸣,着重于鼻腔共鸣器官的应用,以鼻腔为主要“发声出口”,很好地引导了声音从声带发出后进入鼻后部的通道里,让声音获得充分的泛音,从而显得明亮辉煌。阿克登说:哼唱是初步练习的一种最好方法;斯托克和郝克都认为,哼唱练习有助于发展所谓声音靠前的位置,得到最好的声音位置感。

伊丽莎白·舒曼让学生用“M”音哼唱,然后跟入一句乐段使其进入共鸣腔内。它必须直接从鼻后壁由气息支持着平稳地发出来,并且不让声音接近喉咙和口。这撞上的一小点部位就是随后要发音的核心位置。在歌唱时必须随时保持住它,如果万一在某一个音上失去了这个感觉,就会离开声音向上传送的“梯子”,失去共鸣的感觉,因而可能会强行使劲。

哼鸣练习还可以增强咽部、喉部肌肉的韧性,使咽壁肌肉坚强有力。咽壁是连接鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔的肌肉壁,是由四层肌肉组织构成的,咽壁的紧与松对于共鸣音色的形成及其共鸣音响的反射有着极其特殊的作用。从声学的角度来看,绵软而表面粗糙的物质易于吸音,对声波的反射较弱;坚硬而表面光滑的物质不易吸音,对声波的反射效果强。因此咽壁应具有一定的紧张度,坚固起来。
正确的哼鸣状态是软腭向上提起,喉头自然向下,喉、鼻、咽腔充分打开,而且闭口哼唱时,不受下巴、嘴、舌头、口腔的大小等其他因素的干扰,咽壁充分拉伸舒展,并享受气流通过时的按摩作用,如此,咽壁肌肉的力量就会越来越增强了。

沈湘教授经常说:“咽壁像个槽,让声音入槽。”哼鸣就是让这个“槽”竖起来,让声音裹在气流里流到槽里。沿着咽壁的“弯弧”向前反射。沈湘教授把哼唱作为男高音关闭唱法的首要发声训练,在“关闭”高音的过程中,加上在鼻腔与鼻咽腔哼唱的感觉,不仅可以增强声音的通畅感和响亮度,更重要的是,这种在高音区里“以哼带鸣”的方法,给高音带来极其省力、极其轻松的感觉。

3.其实换声点的总是就是一个“混声”的问题,就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

         4、 关于换声区
        
当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区了,这时,你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法,然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下:

“气泡音”的练习是声乐学习中重要的基础训练。说话和歌唱是依靠声带的振动而产生基音,“气泡音”是声带振动的最初状态,所发出的声音是最低声区,所有的声音均原始于“气泡音”。通过“气泡音”可以很容易感受声音是如何“靠”在声带上的,通过“气泡音”也可以体会声带振动时的张力和对气流的阻力。同时,可以体会歌唱中发声的连续状态。由于“气泡音”所需要的气流是微弱而稳定的,所以对气息控制的训练也是很有好处的。通过“气泡音”的练习可以纠正有些人声音发“虚”和不稳定的弊病。在“气泡音”的变化中,声带是由最初的松弛逐渐拉紧,由低声区向中声区过渡,所以练习“气泡音”对加强中声区能力是一个好的方法。此外,练习“气泡音”可以起按摩声带的作用,当觉得嗓子劳累时,做做“气泡音”的练习,可以缓解疲劳,对喉炎和声带小结患者是康复的重要手段之一。

转音的位置刚好在大部分人的换声点,比方说《夜空中最亮的星》

2.转音是出现在歌曲歌词中的一个字音才叫作转音,当然也可以连续两个歌词字音都连续转音,例如:我爱你的[爱]唱35653[5连音」,紧接著[你]唱32123[4连音」,不过这样的歌曲比较少见,一般写谱的人通常不会在歌词上连续用转音的技巧,那会让整首歌因为加入多余的转音而失去歌曲旋律的美感。

         2、 打开喉咙
       
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

发不出“气泡音”怎么办?

容易跑的例子就像陈奕迅的《多少》

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1)“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时),做一个倒抽一口气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开,此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。 
        2)母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,声音暗一点,出气量小一点,小舌头抬起一点。在碰到换声点时,有一点必须强调指出,就是你感到声音唱上去困难时,甚至声音感到要出现破音时,千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题,就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。 

气泡音的作用

大段假声主要是保持稳定性,其实这种情况比较少见

1.在短拍子中就要所有的因连续完整清楚的唱完,要交代清楚而详细,不可模糊带过,该5连音就是要唱5连音,不要唱成3连音或4连音,如果你已经是成名的歌星,你爱磨转音或转几个音那是你的个人诠释风格,别人不会也不敢批评,但若是平常人唱歌最好是规规矩矩的唱,尤其是在比赛场合更是如此,该己连音就唱几连音,千万别卖弄过头而招致油腔滑调的评语。

        3、 良好的中声区
       
中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。练习时,我们先从中声区以中、小音量练习开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高音,反而会毁坏声带。中声区应该*前,明亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上发展,为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深,呼吸力求自然,有弹性,积极向上,有支持点,喉头稳定松驰,不论唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上,声音要往外送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样,把每个音穿在一条线上”等等,就是说声音要连贯、统一、圆润。

长期习惯用挤卡的喉音歌唱和始终用假声歌唱的人,由于运用错误的发声方法,他们的舌骨和甲状骨明显地叠加在一起,两者之间几乎没有缝隙,歌唱时喉部肌肉紧张,所以,难以发出“气泡音”。这时,可以着重进行无声练习里的“张大口”和“震摇下巴”两个练习以及增加“推舌骨”练习的次数。

​如何唱假音?

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注意发“气泡音”所用的气息不能过猛过大,不能主动地绷紧声带和颈部用力,气息是集中的,所以发出的声音应该具有明显的质感。开始的低“气泡音”气流由口中呼出,当位置上升后,气流通道由口腔逐渐改为鼻腔,口腔也可由张大口逐渐闭拢。

假音是一种可以发出比平常的声音更高音的一种唱歌技巧,但在特殊情况下假音是可以比真音要低沉的。人们还没懂得头腔共鸣之前,唱歌的人都用假音来唱高音,但由于假音变化小,所以发明了用头腔共鸣、假音。

1.“倒抽一口气”的动作,就是歌者在唱到换声的音时,做一个倒抽一口气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开,此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

气泡音的第三个作用,探索低音。因为气泡音发声点肯定要比发声时候点大,唱低音的时候,点肯定比高音大,所以用气泡音练习低音也是上上之选。

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二、转音技巧

什么是“气泡音”?

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